バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）

よかったです。大好きな映画になりました。

バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）（2014年、日本公開2015年）

アカデミー作品賞を取ってる映画なんで、見る前から「いい作品」なんだろうなとは期待してましたが、 そういう総合的で客観的な評価よりも、僕のツボをグイグイ押してくる個人的で主観的に最高な映画でした。

〜あらすじ〜

主人公リーガン（マイケル・キートン）は落ち目のハリウッド俳優。 その状況を打破するために、リーガンはブロードウェイで自身が脚本・演出・主演を務める舞台を企画する。 再び世間から注目を浴びるために、舞台の世界で再帰を図ろうとしているのだ。 しかしながら、舞台のプレビュー公演は、思わぬトラブルから失敗に終わる。 精神的にも肉体的にもどんどん追い詰められていったリーガンは徐々に正気を保てなくなり、 現実と虚構の区別もつかないまま本公演初日を迎える。

現実と虚構がぐちゃぐちゃになっちゃう系

正気を失う主人公に合わせて、演出もどんどん現実離れしていきます。 この映画のとにかくかっこいいところは、現実と虚構が混在するリーガンの視点を、あたかも自然なことのように、さりげなく映しているところです。 このさりげなさの要因は、言わずもがな全編ワンカット（っぽい）撮影手法ですね。 （実際はワンカットではなく、編集で上手く繋げて、ワンカットのように見せている）

僕はこの手の「現実と虚構がぐちゃぐちゃになっちゃう系」の映画やドラマが好きなんです。 この映画は特にスゴイ。序盤からぶっ飛ばしてきます。 最初のカットがブリーフパンツのおっさんがあぐらをかいて宙に浮かぶシーンなんですからね！！ 「えっ？」ってなって、再生を止めました。たぶん、映画館だったら、隣の人の顔をチェックしますね。 そこから半ば強引に場面がどんどん変わっていきます。 「これは頭の壊れた人の映画ですよ」っていう力技の挨拶なんですかね。 主人公の精神状態は、もう既にこのレベルなんだなって納得せざるを得ない。

主人公の目線では、現実と虚構には隔たりがない。そのうえ、役者にとって私生活と舞台は地続きになっている。 この真逆の概念が混在している精神状態を、ありのままフィルムに焼き付けた。 そんなかっこよさがこの映画にはある気がしました。 たしかに、全編ワンカットと言われると、奇をてらった作品だと思われるかもしれないですね。 だけど、サイコな脚本を、サイコな良さを最大限に保ったまま、一番見ている人が飲み込みやすく撮った結果なのかもな、と思います。

自分の好きな作風が、うまいやり方で昇華されたなーと感じて、すごく嬉しい気持ちになりました。

ラストシーンの解釈

最後のシーン、どう捉えるべきなのかわからないですね。

娘の笑顔の意味は？ バードマンのように空虚な名声を追い求めるのはやめて、鳥のように自由に生きていく・・・そんな父の姿を見た。 そういう笑顔だったんですかね。

ていうか、エマ・ストーンめちゃめちゃ目でかいな。

早く送金して

本はKindleで、音楽はiTunesで、私もそういう消費の仕方をするようになりました。

ブックレットや特典も無い上に、決して安くないんですけど、 すぐに手に入る気持ち良さがあるんですよね。

欲しいと思った瞬間に手に入る気持ちよさ

ツイッターで「この曲いいよー」ってリプライ貰ったときに、 気分がハイだったら、もうその瞬間に買っちゃうんです。1秒も試聴せずに。

この曲に250円の価値があるかどうかより、「今買ったよ！いいね！これ！」って気分を共有したいんです。

お金を使うことが気持ちいい

衝動買いとか大人買いって商品にそれ相応の価値があるかどうかは、あんまり重要じゃないんだろうなって思う。

昨年の暮に45秒の曲が全世界でバカ売れして、iTunesチャートでも長い期間首位に居座ったりしました。あの1分足らずのネタみたいな曲（というかネタなんだけど）に150円払った人が山ほどいたってわけですよね。 そういう例としては、LINEのスタンプなんかも、あの数枚の絵が200円。それなのに、スタンプ作成を生業にしている人がいるくらい。

「なんでも無料にして広告で収入」、「定額契約で見放題・聴き放題」というサービスが目立つけど、 こういう沢山の人から小銭を集める商売も流行ってるんだなって最近になってやっと気づきました。

小さな思いつきが人や物や金を動かす

こういう流行は、情報伝達と金の流れがより密接になった結果なんですね。

クラウドファンディングとかも流行ってるわけじゃないですか。 でも、別にそんな大それたものじゃなくて。 この人にちょっかい出したいなと思ったら、衝動的にアマゾンのほしいものリストを経由して、カラーコーンを送っちゃったり。 セクシー画像欲しさに、DMでギフトコードを送りつけたり。

こういうインターネット上でのフットワークの軽さってステキだと思います。

僕は最近LINE Payに登録して、ネットやリアルの友達に「送金依頼」を送りつけまくってます。 まだ誰も送ってくれませんけどね。

しかしながら割高。

ブレードランナー見たいけど、Netflixにもプライムビデオにも無い。

「別の映画見ようかな」いつもならそう思うけど、 そのときはどうしても見たくて、突発的にアマゾンで単品レンタルしてみました。

いくらだと思います？

400円。

今NetflixってHD画質でも950円／月ですよ？！割高ってレベルじゃないですよね。

でも、今となっては「見たいときに見れること」に対する対価なんだなと思うようにしてます。

ゴーン・ガール

ゴーン・ガール、笑っちゃうほどサイコで面白かった。

ネタバレ！

サイコパス

ロザムンド・パイクが演じる奥さんがエイリアンに見えた。 だって、行為中に○すところがスピーシーズっぽくない？ よくもまあ、次から次へと狂言誘拐だの狂言強姦だのを演じられるもんだなー。 あと、全然関係ないけど、ケリー・ラザフォード（ゴシップガールのリリー）とそっくりだね。

「結婚って嫌だな」と思わせる映画だった。 せっかく、奥さんのサイコパスっぷりで現実味が薄まってて、そこが救いだったのに、 ラストをリアル風に寄せてきてて・・・、やっぱデヴィッド・フィンチャー性格悪い！

前半・後半が綺麗に別れてる映画で、後半の始まりはまさに爽快。 ここまでは、奥さんがカッコよくさえ見える。頭脳明晰！完全犯罪！浮気夫にしてやったり！

ただ、このあと奥さんの計画が台無しになってから、奥さんのサイコパスが本領を発揮。 そっからは口が開きっぱなしで、開きっぱなしで塞がることなく終幕へ。

サスペンス

奥さんのサイコパスっぷりに口あんぐりな映画ではあるんだけど、 良質なサスペンスなのは確か！前半の謎解きは見もの。

ただ、サスペンス映画としては奥さんにしてやられっぱなしでスッキリしないので、そこは注意。

ついでに見るもんじゃねえな

今日は感想文じゃなくて、日記です。

世間(？)はラ・ラ・ランド一色ですね！

かくいう僕も、予告とミュージッククリップで、見る前からすっかり虜になってます。

IMAXなんたらレーザーで見た予告がたまらんよかったんですよね。

https://youtu.be/0pdqf4P9MB8

(これは米国のだけど、こっちのが良さげなので)

予告で流れてるSomeone in the Crowd、ブレイクがめっちゃかっこよくて、ヘビロテしてます。

Someone In the Crowd

• エマ・ストーン, Callie Hernandez, Sonoya Mizuno & Jessica Rothe
• サウンドトラック
• ¥250
• 

• provided courtesy of iTunes

他にもいい曲あるっぽいんだけど、なんか見る前から聴き過ぎたら新鮮さが失われてよくないかなーと思って、予告で使われてるこの曲だけ聴いてます。

そんな感じで、ここ最近はずっと公開まだかなまだかな！と指を咥えて待ってるわけです。

で、今日は予習(？)も兼ねて、セッション（2014）を見ました。

一昨日、センスエイトのクリスマススペシャルが既に公開されてることを思い出し（クリスマス終わってんだから当然なんですが）、勢いでネトフリを再契約しまして、、、で亜人を見て（ずっと見たかった）、、、気分転換に、、、ついでに、、、ラ・ラ・ランド話題だし、、、同じ監督の「セッション」を見よっかなーという軽い気持ちで見たんです。

結論しか言わないですけど、この映画、ついでに見るもんじゃなかったです。

なんていうか、すごく、消化しにくい映画でした。サバンナの草並みに消化しにくい。食物繊維って感じでした。

この映画、スカッとカタルシスを得られる映画って聞いてたんですけど、全然違うと思った。たしかに、ラストはすごかったし、どんでん返しのどんでん返しがあって、それがすごい細かい演技や演出の機微で表現されてて、すごいんだけど、消化できない映画でした。

今も胃の底に沈殿している。そんな感覚になっている。

森見登美彦「恋文の技術」

森見登美彦「恋文の技術」を読みました。

めちゃめちゃというほどではないけど、結構面白かった。 そして、かなり好きだなーと。 恋愛実用書として、大学院生時代の経験を活かした私小説として、物語として、読みどころがありました。

([も]3-1)恋文の技術 (ポプラ文庫)

とにかく、発想で勝ってるよね。

この小説はいわゆる書簡小説というもの。 注目すべきは、主人公の守田一郎からの書簡「のみ」で描かれているところ。

すべての文章が、森見作品主人公のあの独特なテイストの独白・・・、なんて贅沢な小説・・・。

～あらすじ～

クラゲ研究のため○○大学大学院から能登鹿島の人里離れた実験所に派遣された主人公・守田一郎は、寂しさを紛らわすために、京都の友人や妹に次々と手紙を送りつける。 話題は、実験所の鬼軍曹・谷口さんに対する愚痴だったり、友人・小松崎くんの恋路だったり、悪名高き大塚先輩とのバトルだったり・・・、そして、片思いの相手・伊吹さんに思いを打ち明けるために密かに開発している「恋文の技術」のことだった！

実用的（帯にも書いてる）

「恋文の技術」とは、意中の人を手紙一本でたちまち籠絡する文章技術のこと。もちろん、そんな技術は最後まで確立されることはない。 むしろ、失敗を繰り返すうちに、守田くんの恋文への認識は少しずつ変化していった。 その過程がすごくロマンチックだな・・・と思った。

恋文を書くうえで、一番大切なのは「恋文を書こうとしないこと」。

成果が出ないあたりに好感が持てる

同じ理系大学院生の身として、 僻地の実験所に飛ばされる守田くんには同情し、応援したくなる。 応援したくなるけど、成果が出ない守田くんを見て、ほっとする。

正直、途中はダレます

書簡形式だけに、常にストーリーがダイジェストで進んでいくため、章内の話のテンポはいい。 しかしながら、章間で見ると、同じ話が繰り返されて、・・・ダレます。

小松崎くんの恋路や「おっぱい万歳」などについて、いろんな人との往復書簡をもって、少しずつ真相が見えてくる（真相ってほどのものでもないが）。 ここでおもしろいのは、直接「いろんな人」の視点（つまり大塚先輩や小松崎くんからの書簡）として事件が描かれるわけではなく、その書簡への守田くんの「返信」でもって表現されるというところ。 実に想像力を掻き立ててくれる面白い手法だと思う。

なんだけど、これは、物語として諸刃の剣な気がして。 まず、結局同じ話の繰り返しというところ。 そして、ぜんぶ守田くんの主観になってしまうところ。 せっかく群像劇的なドラマ構成になっているのに、ぜんぶ守田くんが思ったことを中心に描かれているから、結局同じ。飽きる、ということ。

もちろん、送る相手、送るタイミングによって、守田くんの心情が少しずつ変わってくるところもある。

恋文代筆業

繰り返し申し上げると、この小説は守田くんからの書簡だけで構成されている。

なのに、終盤の第十一話（章）「大文字山への招待状」で、他の人からの手紙と題した書簡が掲載されている。 たとえば、小松崎くんから三枝さんへの恋文、谷口さんと大塚先輩のイチャイチャ往復書簡など。

しかし、これぜんぶ守田くんが代筆したものなんです。

既に恋仲にある二人の恋文を勝手に代筆って非常にイタい・・・。 とはいえ、この代筆書簡に書かれている守田くんの人間像が、意外と「守田くんの書簡をずっと読んできた読者の私が守田くんに抱いている印象」と一致するものだから、守田くんは意外と自分や周りのことを客観的に見ているタイプなのかな。

最後の最後に叙述的技巧を織り交ぜてくる変化球っぷりに驚きました。

教訓はない

恋文の技術については色々と思うところがある。

文中で「教訓はない」と何度も繰り返される。 教訓がないことが教訓なのかな。

LiSA横アリ2016の個人的な備忘録

LiSA横アリ公演の感想を書くよ。

ライブレポというより、その時思ったことを書き留めておこうと思います。

LiVE is Smile Always〜NEVER ENDiNG GLORY〜は、2016年11月26日と27日に横浜アリーナで、1日目を〜the Sun〜、2日目を〜the Moon〜と題して開催されました。僕は両日とも参加しました。

ありえん最高だった2日目〜the Moon〜

「1日目と2日目、どっちがよかった？」と聞かれれば、 「そりゃもう2日目！」と即答すると思います。 2日目は席とセトリが本当によかった。 とはいえ、両日行ったからこそ、2日目がより最高に思えたんでしょうね。

毛穴見えた

まず、席が良かった。席は両方FC最速で取ったところ、どちらもアリーナが当たりました。1日目はアリーナ中腹、2日目はアリーナ前方・・・つまりステージ脇！

ステージ脇のアリーナ席は、以前に別のイベントで横浜アリーナに行った時に経験済みだったんですが、その時はいろいろと残念だった・・・。具体的には、スピーカーが近すぎて耳が潰れる。常にカメラや舞台装置が邪魔。

しかし、今回は無用な心配でした。スピーカーまではある程度距離もあったし、ステージは横に長く、脇の方まであったので、カメラや舞台装置が邪魔になる位置にはありませんでした。

そして、あれはなん曲だったかな？HiFiVE!かな？LiSAが近い！もう数メートルの距離！正直ライブハウスみたいな小さい箱より全然近い！もう毛穴まで見えた。

ほんまｻｲｹ

実質、1日目がPOPで2日目がROCKだったよね？僕が2日目推しなのは、やっぱりｷﾞｬｰｷﾞｬｰﾌｰﾌｰ言うのが好きだからなんだと思います。もちろん、飽くまでコールの範囲内でですけど。

出だしのcrossing field→ROCK-mode→Bad Sweet Trapがもう最高だった。やっぱり序盤はオーバーヒートするくらいにエンジン回したほうが楽しいよね。アドレナリンドバり天然ドーピング的な出だしでした。

アコガレ望遠鏡を挟んでからの、ヒトリワラッテ。 ヒトリワラッテ、こんなにかっこよかった？ていうか、ファン歴短いから生で見たことないわ、僕。表現力が物を言う曲だなと思った。アゴを引いて斜めに構えて、エレキギターをかき鳴らしながら、怒鳴りつけるように歌う姿が、個人的には椎名林檎みあるな〜っと思った。

そして、ここからDOCTOR→Psychedelic Drive。ｻｲｹといえば間奏でﾌｰﾌｰ言いながら踊る、非常に多幸感のある曲なんですけど、シラフでIQが3くらいになった。DOCTORの感想はもういらんやろ！今年はガイコツ騎乗位はなかった！

こっからは、シロイトイキで文字通りヒトイキついて、蜜→träumerei。前半戦終了。あとから考えると、純粋なライブパートはここでおしまいだったのかな？いや、このあとも10曲歌うんだけど、ここからは幕間アニメ内のドラマに沿って進行する構成になってまして、なんか半分はお芝居を見てる感じです。

聞いたらマズイ関係の男女

No More Time Machineに合わせて自転車で飛びます。ﾜｲﾔｰｱｸｼｮﾝｯ！！1日目で見たんで、自転車で飛ぶのは知ってんたんだけど、曲が変わってる！！こういう難しい演出で曲を変えるのは大変だったんじゃないかなーと、やっぱり2日目だとこういう余計なことも考えながら楽しむ余裕があるよね。

そして、センターステージに着地して、WiLD CANDY→アシアトコンパスのダンス曲。この2曲も、振付本配られたから、やるの知ってました！アシアトコンパスを生で聞くのは初めて。

客弄りMCはここかな？足立区かどっかから来た男が「隣にいるの友達？」と聞かれて、「みんな友達！！」と元気よく答えてて幼稚園かと思った。あと、千葉県かどっかから来た聞いたらマズイ関係の男女に話しかけたりなどした。

エスケープゲーム。LiSAの「横アリを2チームに分けます」発言でざわついてた。まあ、もちろん僕は初めてなんだけど、会場を真ん中で割って、右をサンチーム、左をムーンチームにして、別々にコールをするというものです。最近CDJでやって、キッズがWoDと勘違いしたことでホットですね！

怪物の演出は2日目を見ても滑ってたと思う

こっからは、Rally Go Round→Brave Freak Out。んで、謎の怪物が現れて、Sheです。ステージの奥の方からデカイ怪物が出てくるという凝ったもので、花道もビヨーンって持ち上がるんだよね。それにしてもなんでSheなんだろ。

Rising Hope→Hi FiVE!→終わらない冒険。終幕！ 1日目と変わらず。ラストをシルシに変えるかな〜？と予想してたけど、ここは終わらない冒険のままでした。最後にラーラーと客に歌わせるパートがあって非常にいい雰囲気になるので、これからも定番化するかもしれない。曲としてはシルシのほうが好きなんだけどなあ。

アンコール

新曲Catch the Moment→ツヨガリ・ファンファーレ。 ツヨガリの位置が、1日目から大移動してアンコールに来ました。そんで、best day, best wayでおしまい。ベスベスはアリーナ通路をカゴで移動しながら。LiSAが全く見えなかったのが非常にウケる。この演出は土壇場で決まったらしくて、無理やりやった感がよかった。1日目見てた自分としては、「アリーナ通路は通らない」っていう予想をいい意味で裏切ってくれたなあと。

2日行って思ったこと。

ツヨガリ・ファンファーレの歌詞テロップの演出が1日目と2日目で変わってました。客がコーラスを歌いやすいように修正されてました。ツヨガリはコーラスの旋律が2つに分かれて手、1日目はそれを両方の旋律、つまり二重に歌詞テロップを出してて、「どっち歌えばいいんだよ」みたいな感じになってました。2日目はそれが1個だけになってて、演出修正ってこんなにすぐ反映できるんだなーと感心しました。

あとはMCの位置がところどころ変わってて、流れがスムーズになってた。

2日連続で行くと、答え合わせ＆差分を発見できたりして、楽しいですね。

まとめ

2日目がよかったというか・・・両日行った結果、2日目が最高に楽しめたという印象。連続公演は続けて行くという意義を感じたLiSA横アリ2016でした。

謝辞

連番してくれたオタクに感謝

疑問に思うこと

3週間くらい悩んでいたことが、3分の会話で333度くらいひっくり返る。そんなことがよくある。予めちゃんとイメージのすり合わせができていたら、きっと時間が経つ前に気づけていただろうに。ちゃんとイメージのすりあわせをするためには、疑問点を早期に把握する必要があった。やはり、大事なことは、問題を言語化する能力、それに尽きるのだ。